Media społecznościowe dla muzyków: co naprawdę warte twojego czasu

Pewien zespół powiedział nam kiedyś, że spędził dziewięć godzin nad teledyskiem promującym wydawnictwo i jedenaście minut nad napisaniem piosenki, którą ten teledysk promował. W tej proporcji zawiera się cały problem.

Media społecznościowe stały się dla muzyków po cichu drugą pracą. Taką, do której nikt się nie zgłaszał i za którą nikt nie płaci. Publikowanie, trendy, zakładka ze statystykami odświeżana o północy. W tym czasie to, co naprawdę buduje karierę, czyli piosenki i koncerty, dostaje resztki energii.

Oddzielmy więc to, co użyteczne, od teatru.

Co media społecznościowe naprawdę robią dla muzyków

Nie sprawią, że obcy ludzie pokochają twój zespół. Sprawią, że ludzie, którzy już mogliby cię polubić, przypomną sobie, że istniejesz.

To mniejsze zadanie, niż sugeruje branża dobrych rad, i mimo wszystko warto je wykonać. Ktoś widział was w marcu jako support większej kapeli. Jeśli nigdy nie pojawisz się w jego feedzie, w czerwcu będziesz już tylko mglistym wspomnieniem dobrego brzmienia gitary.

Traktuj każdą platformę jako system przypomnień, a nie maszynę do sprzedaży, a większość decyzji zrobi się prostsza.

Wybierz dwie platformy, nie sześć

Wrzucanie tego samego wszędzie to najszybsza droga do publikowania byle jak wszędzie. Wybieraj według tego, co zespół faktycznie udźwignie, nie zaczynając tego nienawidzić.

• •Krótkie wideo dociera dziś do ludzi, którzy nigdy o was nie słyszeli, lepiej niż cokolwiek innego. Jest też najbardziej wygłodniałe.
• •Instagram to miejsce, w którym scena sprawdza, czy naprawdę istniejecie. Zdjęcia z sali, daty trasy, prawdziwa twarz.
• •YouTube się kumuluje. Raz nakręcona sesja live może przyprowadzać ludzi jeszcze trzy lata później.
• •Lista mailingowa nie jest mediami społecznościowymi i jest jedyną publicznością, którą naprawdę macie na własność. Zacznij ją długo przed tym, zanim będzie potrzebna.

Dwie z nich robione konsekwentnie biją sześć robionych w panice.

Publikuj z pracy, którą i tak wykonujesz

Pułapką jest traktowanie treści jako osobnej produkcji. Nie jest. To produkt uboczny.

I tak będziecie próbować, więc połóżcie telefon na piecu. I tak będziecie znosić sprzęt, i tak pokłócicie się o przejście, i tak zrobicie próbę dźwięku w pustej sali, która brzmi ogromnie. To jest właśnie materiał.

Surowe zwykle wygrywa z wypolerowanym. Trzęsące się ujęcie refrenu, który wreszcie zaskoczył na próbie, czyta się jako prawdziwe. Wykolorowana promka czyta się jak reklama, a ludzie przewijają dziś reklamy profesjonalnie.

Jeden nawyk warto wyrobić: za każdym razem, gdy zespół coś robi, nagraj trzydzieści sekund. Większości nie wykorzystasz, a już nigdy nie będziesz mieć pustego tygodnia.

Zasięg to nie to samo co fani

Klip może mieć 200 000 wyświetleń i sprzedać cztery bilety. Dzieje się to nieustannie i po cichu dobija zespoły, które zakładają, że duża liczba coś znaczy.

Liczby warte pilnowania to te, które wskazują na to, czego naprawdę chcesz: zapisy do ulubionych, obserwacje z miast, w których możecie zagrać, zapisy na listę mailingową i ludzie przy stoisku z merchem, którzy mówią, że znaleźli was w sieci.

Oceniaj więc post po tym, co ruszyło w kolejnym tygodniu, a nie po liczniku wyświetleń tego wieczoru. Pełniejsze ramy znajdziesz w poradniku o promocji zespołu.

Rytm, który utrzymasz

Zespoły rzadko przegrywają tu przez to, że publikują za mało. Przegrywają, publikując gorączkowo przez pięć tygodni, a potem znikając na cztery miesiące.

• •Dwa albo trzy posty tygodniowo, na zawsze, biją codzienne publikowanie przez miesiąc.
• •Rób to hurtem. Nagrajcie cztery rzeczy w jedno popołudnie, napiszcie opisy, zaplanujcie publikacje i zamknijcie laptopa.
• •Oddaj to jednej osobie. Konto prowadzone przez cztery osoby to konto prowadzone przez nikogo.
• •Milcz, kiedy nic nie jest gotowe. Cisza kosztuje mniej niż desperacja.

I odpuść sobie liczbę obserwujących zespołu, któremu zazdrościsz. Nie masz pojęcia, ile ich to kosztowało ani czy sprzedaje choćby jeden bilet.

Ta sama pętla, w przyspieszeniu

Wbudowaliśmy tę pętlę w Road to Headliner, bo to ta część muzycznej kariery, którą najtrudniej poczuć w czasie rzeczywistym. Zainteresowanie opada, kiedy milkniesz. Promocja popchnie wydawnictwo tylko tak daleko, jak uniosą je piosenki. Źle wyczuta kampania po prostu pali pieniądze. Poradnik marketingu i PR opisuje, jak promocja, media i zainteresowanie napędzają się nawzajem przez cały sezon.

Obejrzenie jednego sezonu do końca ściska dwa lata lekcji w jeden wieczór. A lekcja jest ta nudna: konsekwencja, potem cierpliwość, a potem odrobina szczęścia, której nie da się zaplanować.

Gdzie są prawdziwe zyski

Media społecznościowe nagradzają zespoły, które już mają co pokazać. Jeśli wybierasz między kolejną godziną publikowania a kolejną godziną pisania, pisz.

Dopracuj piosenki, zagraj w klubach i używaj feedów po to, żeby ludzie, którzy już was poznali, nie zapomnieli. Po wolniejszą i solidniejszą stronę budowania publiczności sięgnij do poradnika o powiększaniu bazy fanów, który jest uczciwym uzupełnieniem tego tekstu.

Chcesz zobaczyć, co daje dekada takich decyzji? Załóż zespół za darmo w Road to Headliner. Działa w przeglądarce, zaczynasz nie mając nic poza salą prób, a każda decyzja promocyjna rozgrywa się w świecie pełnym innych menedżerów podejmujących własne.