Les réseaux sociaux pour musiciens : ce qui vaut vraiment votre temps

Un groupe nous a raconté un jour qu'il avait passé neuf heures à monter une vidéo de lancement et onze minutes à écrire la chanson qu'elle promouvait. Ce rapport résume tout le problème.

Les réseaux sociaux pour musiciens sont devenus, sans qu'on le remarque, un deuxième métier, un métier que personne n'a demandé et que personne ne paie. Les publications, les tendances, l'onglet statistiques qu'on rafraîchit à minuit. Pendant ce temps, ce qui construit vraiment une carrière, les chansons et les concerts, récupère l'énergie qui reste.

Alors séparons l'utile du spectacle.

Ce que les réseaux sociaux font vraiment pour les musiciens

Ils ne font pas tomber des inconnus amoureux de votre groupe. Ils rappellent votre existence à ceux qui pourraient déjà vous aimer.

C'est un rôle plus modeste que ne le prétend l'industrie du conseil, et il vaut quand même la peine. Quelqu'un vous a vus en première partie d'un plus gros groupe en mars. Si vous n'apparaissez jamais dans son fil, en juin vous ne serez plus que le souvenir flou d'un bon son de guitare.

Traitez chaque plateforme comme un système de rappel plutôt que comme une machine à convertir, et la plupart de vos décisions deviennent simples.

Choisissez deux plateformes, pas six

Publier partout la même chose, c'est le meilleur moyen de mal publier partout. Choisissez en fonction de ce que votre groupe peut réellement produire sans finir par le détester.

• •La vidéo courte touche aujourd'hui mieux que tout le reste les gens qui n'ont jamais entendu parler de vous. C'est aussi la plus gourmande à alimenter.
• •Instagram est l'endroit où une scène vérifie que vous existez vraiment. Des photos de la salle, des dates de tournée, un vrai visage.
• •YouTube capitalise. Une session live filmée une seule fois peut encore amener du monde trois ans plus tard.
• •Une liste de diffusion n'est pas un réseau social, et c'est le seul public qui vous appartienne vraiment. Commencez-la bien avant d'en avoir besoin.

Deux de ces canaux tenus avec régularité valent mieux que six tenus dans la panique.

Publiez à partir du travail que vous faites déjà

Le piège est de traiter le contenu comme une production à part. Ce n'en est pas une. C'est un sous-produit.

Vous répétez de toute façon, alors posez un téléphone sur l'ampli. Vous chargez le matériel de toute façon, vous vous disputez sur un pont de toute façon, vous faites les balances dans une salle vide qui sonne immense de toute façon. C'est ça, la matière.

Le brut vaut souvent mieux que le léché. Un plan tremblant d'un refrain qui tombe enfin juste au local de répétition sonne vrai. Une promo étalonnée sonne comme une pub, et les gens sont devenus des professionnels du scroll devant les pubs.

Une habitude à prendre : chaque fois que le groupe fait quelque chose, filmez trente secondes. Vous n'en garderez presque rien, et vous n'aurez plus jamais une semaine vide.

La portée n'est pas la même chose que des fans

Un extrait peut faire 200 000 vues et vendre quatre billets. Cela arrive sans arrêt, et cela démoralise en silence les groupes qui croient que le gros chiffre veut dire quelque chose.

Les chiffres à surveiller sont ceux qui pointent vers ce que vous voulez vraiment : les enregistrements, les abonnés qui vivent dans des villes où vous pouvez jouer, les inscriptions à la liste de diffusion, et les gens au stand de merch qui disent vous avoir découverts en ligne.

Jugez donc une publication à ce qui a bougé la semaine suivante, pas au compteur de vues du soir même. Il y a un cadre plus complet pour cela dans le guide pour promouvoir votre groupe.

Un rythme que vous pouvez tenir

Les groupes échouent rarement parce qu'ils publient trop peu. Ils échouent en publiant frénétiquement pendant cinq semaines, puis en disparaissant quatre mois.

• •Deux ou trois publications par semaine, pour toujours, valent mieux qu'une par jour pendant un mois.
• •Groupez le travail. Filmez quatre choses en un après-midi, écrivez les légendes, programmez, fermez l'ordinateur.
• •Confiez le poste à une seule personne. Un compte tenu par quatre personnes est un compte tenu par personne.
• •Taisez-vous quand rien n'est prêt. Le silence coûte moins cher que la panique.

Et ignorez le nombre d'abonnés du groupe que vous enviez. Vous n'avez aucune idée de ce que cela leur a coûté, ni si cela vend le moindre billet.

La même boucle, en accéléré

Nous avons intégré cette boucle à Road to Headliner parce que c'est la partie d'une carrière musicale la plus difficile à ressentir en temps réel. Le buzz retombe si vous vous taisez. La promotion ne pousse une sortie que jusqu'où les chansons peuvent la porter. Une campagne mal calée ne fait que brûler de l'argent. Le guide marketing et relations presse explique comment promotion, presse et buzz se nourrissent mutuellement sur toute une saison.

Regarder une saison se dérouler compresse deux ans de leçons en une soirée. Et la leçon est la plus ennuyeuse qui soit : la régularité, puis la patience, puis un peu de chance qu'on ne peut pas programmer.

Là où se trouvent les vrais gains

Les réseaux sociaux récompensent les groupes qui ont déjà quelque chose à montrer. Si vous devez choisir entre une heure de publication de plus et une heure d'écriture de plus, écrivez.

Soignez les chansons, jouez dans les salles, et servez-vous des réseaux pour que ceux qui vous ont déjà croisés ne vous oublient pas. Pour le versant plus lent et plus solide de la construction d'un public, le guide pour faire grandir votre fanbase est le complément honnête de cet article.

Envie de voir ce que donnent dix ans de ces décisions ? Montez un groupe gratuitement sur Road to Headliner. Tout se passe dans votre navigateur, vous démarrez avec un simple local de répétition, et chaque choix de promo se joue dans un monde rempli d'autres managers qui font les leurs.