Die meisten Ratschläge zu Social Media für Musiker sind Lärm. Hier steht, was den Aufwand wirklich zurückzahlt, was du posten solltest und wie es nicht deine ganze Woche frisst.
Eine Band hat uns einmal erzählt, sie habe neun Stunden an einem Launch-Video gebastelt und elf Minuten an dem Song, für den es warb. In diesem Verhältnis steckt das ganze Problem.
Social Media für Musiker ist still und leise zum Zweitjob geworden, einem, für den sich niemand beworben hat und den niemand bezahlt. Das Posten, die Trends, der Statistik-Tab, den man um Mitternacht neu lädt. Währenddessen bekommt das, was eine Karriere wirklich aufbaut, die Songs und die Konzerte, nur noch die Energie, die übrig bleibt.
Trennen wir also das Nützliche vom Theater.
Was Social Media für Musiker wirklich leistet
Es sorgt nicht dafür, dass Fremde deine Band lieben. Es sorgt dafür, dass Leute, die dich vielleicht schon mögen, sich daran erinnern, dass es dich gibt.
Das ist eine kleinere Aufgabe, als die Ratgeberbranche behauptet, und sie lohnt sich trotzdem. Jemand hat euch im März als Vorband gesehen. Wenn ihr nie in seinem Feed auftaucht, seid ihr im Juni nur noch die vage Erinnerung an einen guten Gitarrensound.
Behandle jede Plattform als Erinnerungssystem und nicht als Verkaufsmaschine, dann werden die meisten Entscheidungen leichter.
Nimm zwei Plattformen, nicht sechs
Wer überall dasselbe postet, postet am Ende überall schlecht. Entscheide danach, was deine Band wirklich liefern kann, ohne es irgendwann zu hassen.
- •Kurzvideo erreicht Leute, die noch nie von euch gehört haben, derzeit besser als alles andere. Es ist auch am hungrigsten.
- •Instagram ist der Ort, an dem eine Szene prüft, ob es euch wirklich gibt. Fotos aus dem Saal, Tourdaten, ein echtes Gesicht.
- •YouTube verzinst sich. Eine einmal gefilmte Live-Session bringt drei Jahre später noch Leute.
- •Ein Newsletter ist kein Social Media, und er ist das einzige Publikum, das euch wirklich gehört. Fang damit lange an, bevor du ihn brauchst.
Zwei davon, konsequent gepflegt, schlagen sechs in Panik.
Poste aus der Arbeit, die du ohnehin machst
Die Falle ist, Content als eigene Produktion zu behandeln. Ist er nicht. Er ist ein Nebenprodukt.
Ihr probt sowieso, also legt ein Handy auf den Amp. Ihr ladet sowieso ein, streitet sowieso über eine Bridge, macht sowieso Soundcheck in einem leeren Saal, der riesig klingt. Das ist das Material.
Roh schlägt meistens poliert. Ein wackliger Clip von einem Refrain, der im Proberaum endlich sitzt, wirkt echt. Ein farbkorrigiertes Promo wirkt wie Werbung, und an Werbung scrollen die Leute inzwischen professionell vorbei.
Eine Gewohnheit lohnt sich: Immer wenn die Band etwas macht, filmt dreißig Sekunden davon. Das meiste nutzt ihr nie, und ihr habt nie wieder eine leere Woche.
Reichweite ist nicht dasselbe wie Fans
Ein Clip kann 200.000 Aufrufe machen und vier Tickets verkaufen. Das passiert ständig, und es zermürbt still die Bands, die glauben, die große Zahl bedeute etwas.
Wichtig sind die Zahlen, die auf das zeigen, was ihr wirklich wollt: Speicherungen, Follower aus Städten, in denen ihr spielen könnt, Newsletter-Anmeldungen und Leute am Merch-Stand, die sagen, sie hätten euch online gefunden.
Beurteilt einen Post also danach, was sich in der Woche danach bewegt hat, nicht nach dem Zähler am Abend. Ein vollständigerer Rahmen dafür steht im Leitfaden zum Bewerben deiner Band.
Ein Rhythmus, den du halten kannst
Bands scheitern hier selten daran, zu wenig zu posten. Sie scheitern daran, fünf Wochen hektisch zu posten und dann vier Monate zu verschwinden.
- •Zwei oder drei Posts pro Woche, dauerhaft, schlagen einen Monat lang täglich.
- •Arbeite in Blöcken. Filmt an einem Nachmittag vier Sachen, schreibt die Texte, plant sie ein, klappt den Laptop zu.
- •Gib die Aufgabe einer Person. Ein Account, den vier Leute führen, ist ein Account, den niemand führt.
- •Sei still, wenn nichts fertig ist. Schweigen ist billiger als Verzweiflung.
Und ignoriere die Followerzahl der Band, die du beneidest. Du hast keine Ahnung, was sie gekostet hat oder ob sie ein einziges Ticket verkauft.
Dieselbe Schleife, im Zeitraffer
Wir haben diese Schleife in Road to Headliner eingebaut, weil sie der Teil einer Musikkarriere ist, den man in Echtzeit am schwersten spürt. Buzz zerfällt, wenn ihr still werdet. Promotion trägt ein Release nur so weit, wie die Songs es halten. Eine schlecht getimte Kampagne verbrennt einfach Geld. Der Leitfaden für Marketing und PR zeigt, wie Promotion, Presse und Buzz sich über eine Saison hinweg gegenseitig antreiben.
Eine Saison durchzuspielen presst zwei Jahre Lehrgeld in einen Abend. Die Lektion ist die langweilige: Beständigkeit, dann Geduld, dann etwas Glück, das sich nicht planen lässt.
Wo die echten Gewinne liegen
Social Media belohnt Bands, die schon etwas Vorzeigbares haben. Wenn du zwischen einer weiteren Stunde Posten und einer weiteren Stunde Schreiben wählen musst, schreib.
Bring die Songs in Form, spiel die Clubs, und nutze die Feeds, damit die Leute, die euch schon getroffen haben, euch nicht vergessen. Für die langsamere, stabilere Seite des Publikumsaufbaus ist der Leitfaden zum Aufbau einer Fanbase das ehrliche Gegenstück zu diesem Text.
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